?

Log in

музей актуального искусства ART4.RU [entries|archive|friends|userinfo]
ART4.RU

Изобразительное искусство СССР. Шахтёры [дек. 3, 2016|02:44 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у kykolnik в Изобразительное искусство СССР. Шахтёры


Поздравляю всех причастных с Днём Шахтёра!

Труфанов Михаил Павлович (1921-1988) «Шахтер» 1959
Труфанов Михаил Павлович (1921-1988) «Шахтер» 1959


Витковский Лев Иванович (1931-2008) «Перед сменой» 1957
Витковский Лев Иванович (1931-2008) «Перед сменой» 1957


Финогенов Константин Иванович (1902-1989) «Никита Изотов инструктирует шахтёров» 1935
Финогенов Константин Иванович (1902-1989) «Никита Изотов инструктирует шахтёров» 1935


Комендант Юрий Сергеевич (1926-2009) «Никита Хрущев с шахтерами Донецка» 1961
Комендант Юрий Сергеевич (1926-2009) «Никита Хрущев с шахтерами Донецка» 1961

+33 картины...Свернуть )

СсылкаОставить комментарий

Рейдерский захват Гуслицы [окт. 4, 2016|03:20 pm]
ART4.RU

halfaman

Сегодня в с.Ильинский погост Орехово-Зуевского р-на москвы произошли столкновения между волонтерами творческой усадьбой "Гуслица" и неизвестными людьми с маркировкой ЧОП "Центр Альфа" на униформа. Как минимум двое волонтеров (Александр Глибин, игорь Скреневский) получили травмы.

В районе 13-00 поступил сигнал от волонтера "Гуслицы" Александра Глибина, что начался неожиданный силовой захват фабрики рейдерами с применением силы. Также Глибин сообщил, что напавшие отнимают телефоны от тех, кто пытается их заснять на мобильники и стирают отснятое. Глибин, приславший смску об этом, какое-то время не отвечал на звонки.

Позже, в начале третьего Глибин вышел на связь и сообщил, что вынужден был спрятать свой телефон, пока не приехала милиция, чтобы чоповцы его не отняли. В присутствии милиции они вели себя не так агрессивно и поэтому можно было пользоваться телефонами и расказал подробности, которые позже подтвердил скульптор Михаил Плохоцкий, который тоже был в усадьбе (бывшей ткацкой фабрике построенной в конце 19 века). По его словам нападение прроизошло между 11 и 12 часами и было внезапным и неожиданным.

Выгонял чоп. Были в униформе с надписью "Центр Альфа". Некоторые были в балаклавах и дубинками. Угрожали, били по лицам. Потом приехала милиция и стали вести себя корректней. По состоянию на два часа дня и милиция и чоповцы и резиденты гуслицы находятся во дворе фабрике.
Игорь Скерневский, помощник Ирины Николаевой, директора Гуслицы и волонтер Саша Глибин были побиты чоповцами и едут в милицию зафиксировать побои.

Противостояние между волонтерами и чоповцами происходит уже вторую неделю.

Транскрипт репортаж телеканала 360 градусов от 22 сентября:

В Орехово-Зуевском районе Подмосковья в творческой усадьбе «Гуслица» художники и музыканты устроили битву с охранниками за помещение, сообщил телеканал «360».

«Мы здесь находимся по договору безвозмездного пользования. И новый собственник, который возможно через месяц не станет этим собственником, потому что суды еще до сих пор идут, и у нас дело в апелляции, по поводу поворота решения», — рассказала руководитель творческой усадьбы «Гуслица» Ирина Николаева.

По словам творческого коллектива, новый собственник нанял сотрудников ЧОП для того, чтобы выжить их из усадьбы. В здании отключили электричество и поставили оцепление. Всю ночь люди сидели внутри, боясь выйти.

В свою очередь, конкурсный управляющий ООО СЦТИ «Дива» Сергей Катков, который оспорил в свою пользу право собственности на помещение из-за долгов «Гуслицы» перед «Мосэнергосбытом», заявил, что действует по закону.

Предыстория конфликта с юридической стороны изложенная резидентами Гуслицы:

Под угрозой уничтожения оказался уникальный социально-культурный объект Подмосковья – Творческая усадьба "Гуслица".

В "Гуслице" создана и много лет развивается среда, объединяющая художников, скульпторов, архитекторов, музыкантов и других деятелей искусств, образования, творческих профессий. Сюда приезжают люди со всего мира.

И сегодня "Гуслицу" пытаются уничтожить - отобрать здание и сделать в нём склад.

Началось все в 2007 году.

Творческая усадьба "Гуслица" расположена в здании старой Митрохинской фабрики – центрального предприятия посёлка "Ильинский погост". В 2005 году здание фабрики приобрело ООО СЦТИ «Диво» для своих производственных задач. С 2007 г. по 2011г. никакой хозяйственной деятельности там не велось - в это время был рейдерский захват фабрики, и приходилось отбивать её по судам.

В итоге здание пустовало. Сидели 4 охранника рейдеров – чай пили.

Всё это время Мосэнергосбыт исправно выставлял счета за электричество, но в круговерти событий счета не доходили до собственника.

С документооборотом тогда вообще было сложно – рейдеры запутывали всё, что могли. Но вот по поводу электричества не волновались – сколько там могут потратить четыре человека.

А в 2011 году Мосэнергосбыт предъявил все счета за четыре года к оплате. И тут оказалось, что ежемесячно фабрика потребляла электроэнергии на 200-240 тыс. руб.

Когда разобрались с ситуацией, оказалось, что на счетчике фабрики висит весь поселок - раньше она была в посёлке центральным предприятием, и основной счётчик тоже был у неё. В итоге, жители посёлка электричество потребляли, а Мосэнергосбыт относил его на счёт ООО СЦТИ «Диво», за исключением малой доли, которую жители оплачивали.

Эти хитросплетения стали распутывать – разбираться, куда платит поселок, на каком основании и т.д. Пока разбирались, Мосэнергосбыт подал в суд на банкротство ООО СЦТИ «Диво».

И опять-таки, информация об этом прошла мимо собственника. Известно о суде и банкротстве стало только через 1,5 года после подачи иска, когда директора ООО СЦТИ «Диво» вызвали в суд лично.

Нюанс в том, что за три месяца до подачи иска у здания фабрики сменился собственник.

Когда отбились от рейдеров, приняли решение делать здесь культурный центр – тогда-то и возникла творческая усадьба "Гуслица". И, чтобы обезопасить здание от последствий рейдерского захвата, оно было переоформлено на физическое лицо.

Потом, в декабре 2012 году был пожар, и чтобы восстановиться нашли мецената – в 2013 году он купил здание, помог отремонтировать его после пожара и предоставил для развития творческой усадьбы. Так произошли две сделки со сменой собственника здания.

И вот стало известно, что, по иску Мосэнергосбыта ООО СЦТИ «Диво» объявлено банкротом и назначен конкурсный управляющий – Катков С.М.

Взяв на себя конкурсное управление, Катков обнаружил, что здание не находится в собственности ООО СЦТИ «Диво». И он заявил требование о признании сделки по отчуждению недвижимого имущества, недействительной – потребовал от человека, на которого здание было переоформлено, вернуть здание или компенсировать его стоимость.

Определением арбитражного суда г. Москвы от 18.12.2014 г. указанная сделка была признана недействительной (это допустимо, если сделка заключена менее чем за шесть месяцев до подачи иска на банкротство).

К тому моменту здание уже купил меценат (вторая сделка смены собственности) и суд постановил: компенсировать потерю здания деньгами: взыскать с человека, на которого оно было переоформлено 5 952 000 рублей (рыночная стоимость здания на момент заключения первой сделки, с учётом состояния здания – разрушенные стены, в крыше дыры, нет коммуникаций, трубы и электрическая разводка отсутствовали и т.п.).

В общем, ООО СЦТИ «Диво» должно было получить за здание деньги. И оно их получило.

Деньги собирали всем миром. И собрали. И перевели всю сумму (почти 6 миллионов) на счёт ООО СЦТИ «Диво» в распоряжение конкурсного управляющего С.М. Каткова. Т.е. судебный акт был исполнен.

Однако, пока деньги собирали, конкурсный управляющий С.М. Катков обратился в Орехово-Зуевский городской суд Московской области с виндикационным иском о том, чтобы признать недействительной уже вторую сделку (о продаже здания) и требованием к текущему владельцу (меценату) вернуть здание в распоряжение ООО СЦТИ «Диво».

Т.е. Катков решил, одновременно, и получить деньги за здание, и вернуть себе под контроль само здание.

К тому моменту в здании уже действовала Творческая усадьба "Гуслица". Силами участников усадьбы уже был произведён ремонт здания: проложены внутренние, коммуникации, отремонтирована крыша, сделана надстройка, выполнена внутренняя отделка многих помещений, организовано водоснабжение, канализация и т.п. Т.е. произведены неотделимые улучшения здания.

Стоимость здания, при этом, существенно возросла, и С.М. Катков захотел получить его под свой контроль.

Решением Орехово-Зуевского городского суда Московской области от 25.11.2015 г. исковые требования конкурсного управляющего о возврате здания в ООО СЦТИ «Диво» были удовлетворены.
Решение принял судья Добров Г.Г. Рассматривая дело, судья Добров Г.Г. действовал с нарушением законодательства – отказал ответчику принять к рассмотрению материалы по экспертной оценке здания и принял аналогичные материалы, представленные истцом, что нарушает принципы беспристрастности и объективности суда (подробно это изложено в жалобе в квалификационную коллегию судей Московской области).

В итоге образовался юридический казус – в отношении одного и того же здания и его отчуждения от ООО СЦТИ «Диво» действуют два судебных акта:
- По первому акту нужно вернуть деньги. И эти деньги возвращены т.е. акт исполнен;
- По второму акту нужно вернуть здание.

В соответствии с действующим законодательством и постановлениями пленума верховного арбитражного суда РФ, если относительно одного вопроса есть два акта, первый из которых исполнен, по второму акту совершается "поворот". Т.е. второй акт может быть отменён судебным решением. И для этого есть все основания.

Иск о повороте второго акта был подан в Орехово-Зуевский суд. Рассматривал этот иск опять-таки судья Орехово-Зуевского суда Добров Г.Г.. Он отказал в повороте второго акта, мотивируя это разницей в практике арбитражного суда и суда общей юрисдикции, а также разницей между арбитражным и гражданским процессуальными кодексами.

Таким образом, деньги за здание возвращены, судья Добров Г.Г. признал, что здание оплачено, но отказывает в повороте по второму акту – требует возврата здания. Что и осуществил С.М. Катков – оформил собственность здания в регистрационной палате на ООО СЦТИ «Диво».

При этом, арбитражной и гражданской судебной практике возможно применение аналогии закона. Т.е. практику арбитражного суда можно применять для суда общей юрисдикции. Однако, судья Добров Г.Г. применять аналогию закона отказался, т.к. "не видит для этого оснований".

Возникает вопрос: почему судья Добров Г.Г. поддерживает конкурсного управляющего Каткова, вопреки действующей судебной практике, логике и здравому смыслу?

Может быть, имеет место сговор с Доброва Г.Г. и Каткова С.М.? Фактических данных, подтверждающих это предположение, на данный момент нет, но действия судьи вызывают сомнения в его непричастности и беспристрастности по данному вопросу:
- сначала он, с нарушением законодательства, вынес постановление о возврате здания в ООО СЦТИ «Диво»;
- затем, отказался сделать поворот этого акта, хотя признал, что все средства по компенсации за стоимость задания получены на счёт ООО СЦТИ «Диво»;

Тем не менее, решение суда действует, и собственник, поддерживающий "Гуслицу" на данный момент "де юре" здание потерял. Если это решение не будет в ближайшее время оспорено - это неизбежно приведёт к прекращению деятельности творческой усадьбы "Гуслица".

Отметим, что АНО "Творческая усадьба "Гуслица" пользуется зданием на основании договора о безвозмездном пользовании. Этот договор никем не оспорен, не расторгнут, выполнен с исполнением всех законодательных норм, и поэтому, на данный момент никто не имеет право выселять АНО "Творческая усадьба "Гуслица" из здания. По меньшей мере, до того, как договор будет перезаключён с новым собственником или будет принято соответствующее судебное решение.

Новый собственник – конкурсный управляющий С.М. Катков настаивает на немедленном выселении АНО "Творческая усадьба "Гуслица" из здания и полном прекращении его деятельности, что противоречит законодательству.

Отметим, также, что С.М. Катков, по многим косвенным признакам, исполняет свои обязанности конкурсного управляющего недобросовестно и непорядочно.

Приведём три примера:

Пример 1: Конкурсный управляющий С.М. Катков, получил деньги на счёт ООО СЦТИ «Диво», должен был бы исполнить свои прямые обязанности – распределить средства по долгам, среди Мосэнерго и других кредиторов. Воспользовавшись служебным положением и неопределёнными в законодательстве сроками распределения средств, он деньги распределять не стал – держит их на счету уже более 5 месяцев.
Можно предположить, что он не расходует деньги, чтобы "как бы" не исполнять решение по первому судебному иску. Ищет возможности вернуть деньги, чтобы получить всё здание. Юридически возможности возврата денег нет.

Пример 2:
Вступив в должность конкурсного управляющего ООО СЦТИ "ДИВО", Катков С.М., среди прочего, получил в управление значительную собственность - 18 километров линий электропередач. Эти линии были оценены в 12 миллионов рублей. Продав их по рыночной цене, Катков мог закрыть все долги перед Мосэнергосбытом и другими кредиторами. Однако, этого не произошло.
С.М. Катков продал 18 километров ЛЭП по цене !!! 129 тысяч рублей !!! В сто раз дешевле, рыночной стоимости. Были заявки на приобретение ЛЭП по большей цене. Но эти заявки были не приняты по формальным признакам.
Возникает вопрос – как это произошло? Это предельная некомпетентность Каткова, как управляющего? Или продажа ЛЭП в сто раз дешевле стоимости – сознательное решение Каткова? Тогда можно предположить, в чём был его настоящий интерес…

Пример 3: С.М. Катков до сих пор не закрыл долг ООО СЦТИ «Диво» перед Мосэнергосбытом. Сумма этого долга составляет более 6 миллионов. Собственник "Гуслицы" предложили Мосэнергосбыту мировое соглашение, при котором этот долг закрывается из средств переведённых в ООО СЦТИ «Диво» за здание и других дополнительных средств собственника "Гуслицы".
Такой подход позволяет быстро и на хороших финансовых условиях закрыть долги перед Мосэнергосбытом, а также - всю банкротную историю ООО СЦТИ «Диво». Однако, Катков, как одна из сторон участников, отказывается заключать такое мировое соглашение.

Из этих примеров видно, что С.М. Катков не способен или не хочет отстаивать реальные интересы кредиторов.

И тем более, он не хочет отстаивать интересы творческой усадьбы "Гуслица". Во время посещения усадьбы 1 сентября 2016 года, он грубо обращался с участниками "Гуслицы" и прямым текстом говорил, что ему всё это творчество не интересно – ему нужно только здание.

ИТОГО:
1. Под угрозой уничтожения уникальный социально-культурный объект – Творческая усадьба "Гуслица".
2. Инициатор уничтожения объекта – конкурсный управляющий ООО «СЦТИ «Диво» С.М. Катков.
3. Катков уже получил деньги за здание Гуслицы на счета ООО «СЦТИ «Диво», и "де юре" получил назад в управление здание.
4. Существуют два юридических акта по поводу отчуждения здания "Гуслицы" от ООО «СЦТИ «Диво». Один из этих актов уже исполнен – деньги по нему возвращены.
5. В соответствии с действующим законодательством, второй акт должен быть закрыт после исполнения первого. Но судья Орехово-Зуевского суда Добров Г.Г. отказывается это делать – вынес решение суда по этому вопросу юридически не корректными формулировками.

ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА СЕЙЧАС: В судебном порядке решить вопрос об "повороте" акта Орехово-Зуевского суда от 25.11.2015 г. о возврате здания в ООО СЦТИ «Диво»

СсылкаОставить комментарий

Пленэр в защиту художников-участников выставки {НЕ МИР}. [мар. 19, 2016|01:30 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Пленэр в защиту художников-участников выставки {НЕ МИР}.

На этой неделе в Басманном суде Москвы состоялся суд над художниками-участниками антивоенной передвижной выставки {НЕ МИР}. Художники получили штрафы от 10 тыс. до 20 тыс. рублей. Суд начался утром и продолжался весь день до самого позднего вечера. Последнего участника выставки осудили уже в десять вечера. Возле суда прошел коллективный пленэр в поддержку осужденных. Друзья-художники и просто неравнодушные пришли к Басманному суду с мольбертами и красками, блокнотами, ручками и карандашами, альбомными листами. Идея заключалась в том, чтобы творчески осмыслить «басманное правосудие»: кто-то рисовал здание суда, другие самовыражались в абстрактном направлении, третьи делали графические зарисовки и так далее. Посмотреть видеорепортаж можно по ссылке.


Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

N-teo [мар. 19, 2016|01:30 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в N-teo

На Фабрике сейчас проходит выставка, посвященная православному активисту Дмитрию Энтео. Организаторы Денис Мустафин и Сергей Трощенков ставили себе цель плотно исследовать деятельность Энтео, чтобы выяснить относится ли она к сфере современного искусства и является ли художником на самом деле. На выставке представлена документация деятельности Энтео: интервью, видео- и фотоматериалы, твиты и другие публикации. Выставка проходит в зале «Оливье» и продлится до 20 марта.


Смотреть фотографии...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Передвижная антивоенная выставка {НЕ МИР} [мар. 14, 2016|12:23 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Передвижная антивоенная выставка {НЕ МИР}


В воскресенье 13 марта в Москве прошла передвижная антивоенная выставка {НЕ МИР}. Художники экспонировали на улицах антивоенные работы, при чем не только свои, но и тех, кто не смог добраться до столицы. В выставке приняли участие работы художников из России, Украины, Финляндии и Австрии. Изначально планировалось передвижнечество по улицам Москвы, маршрут был достаточно плотным. Но едва удалось отойти от Винзавода, как большинство участников акции были задержаны полицией. Другая группа художников организовала экспозицию на Гоголевском бульваре. Работы провисели там какое-то время, после чего их сняла полиция. В конце декабря передвижная выставка проходила в Санкт-Петербурге.

Смотреть фотографии...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Марика и Леопард. «Самотряс». [мар. 14, 2016|12:22 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Марика и Леопард. «Самотряс».


В студии на Буракова художники Марика и Леопард завершили на днях свою резиденцию и по ее итогам представили однодневную выставку. Они предложили необычное название для своей выставки «Самотряс». Самотряс (Shaky) это саморазворачивающийся синтез реальности. Работа Марики и Леопарда исследует синтез реальности в аспектах музыкального, образно-визуального восприятия в тот самый момент, когда на поверхности анонимного вещества проступает мерцающий призрак образа или аналогично пробегают волны предполагаемой музыкальности в движении звука.

Смотреть фотографии...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Московский акционизм в сравнении с венским [мар. 5, 2016|01:35 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у halfaman в Московский акционизм в сравнении с венским
Художник Олег Мавроматти, один из лидеров московского акционизма и наверное единственный из акционистов девяностых, который продолжает работать в этом жанре, попытался разобраться в чем специфика московского акционизма и в чем его отличие от западного предшественника - венского акционизма 60-х годов (Ничш, Шварцкогглер, Экспорт, ее собака Вайбель и др.).
Олег составил сводную таблицу сходств и различий.
СсылкаОставить комментарий

РОМАН "ЭСС" САВЧЕНКО О ЛЕКЦИИ ДЕГОТЬ И РАЗВЕРНУТАЯ РЕПЛИКА АНАТОЛИЯ ОСМОЛОВСКОГО: [фев. 9, 2016|10:38 pm]
ART4.RU

halfaman

Вот что я услышал на лекции Деготь:
«Всем привет, я Катя, работаю в европейской институции в Кельне, нас там интересует постколониальное искусство. В основном вписываем негров, азиатов, филиппинцев и т.д. Белых европейцев практически не выставляем, если вы считает себя белым европейцем, то шансов вписаться в европейский контекст через нашу институцию, у вас практически нет. Но всё меняется, если вы считаете себя белым негром из Азии, потому что Россия – это постоколониальное Зимбабве в снегу. И к слову Серов – это же известный прозападник своего времени, очень забавно, что он сейчас представлен как истинно русский художник в пропагандистской славянофильской компании. Славянофилы идеологически пусты, все свои идеи они взяли у прозападников, но перевернули с ног на голову. Да и еще, примеры работ постколониальных художников, которые нас интересуют, я вам показывать не буду, что бы вы не кинулись их копировать, сами подумайте, как можно поработать с этой темой, если конечно вы хотите вписаться в европейский контекст. Собственно, всё искусство Северной Америки завязано на постколониальности, так что думайте сами, вы же художники современного искусства, которых загнали в подвалы из-за идеологического прессинга, поэтому на винзавод больше ни кто не ходит (ремарка: на самом деле нет, на винзавод публика не ходит, потому что во второй половине нулевых там выставляли всякое говно в виде «Синих носов». Но к слову, выставка «Верю», например, получилась довольно интересной, но не потому что работы были качественные, а за счет грамотно выстроенной драматургии и постиндустриальной эстетики самого пространства винзавода). Далее Катя: И вот еще как пример Украина, её культурные деятели, которые полностью отказываются от своей национальной идентичности, не находят понимания в Европе. Поэтому, нужно сохранить свою азиатско-славянскую самобытность в контексте постколониального советского проекта, который был придуман западом как социальный эксперимент, но в какой-то момент вышел из под контроля, так что вся территория бывшего советского союза, это тоже колония, которая взбунтовалась и в итоге рассыпалась на мелкие постколонии и т.д.»
Вот как-то так…
Собственно, я не против того, что кто-то из художников будет считать себя белым негром или азиатом и взаимодействовать с Катей или еще кем-то из этой плоскости, дело личное и сугубо интимное. Но я себя белым негром не считаю и честно говоря, уже заебался слушать в очередной раз, что россия-зимбабве-в-снегу.
И развивая мысль Кати Деготь, от себя добавлю, что Герхард Рихтер, Нео Раух, Марк Ротко и многие другие, это, конечно же, художники живо интересовавшиеся постколониальной Африкой или например Азией и всё свое творчество они посвятили именно этим проблемам (на самом деле нет).
Очень странная лекция, еще и потому, что современное искусство в политической возне, инструмент крайне не эффективный, если один раз в борьбе идеологий этот инструмент сработал, то сейчас, в современных условиях, он абсолютно не эффективен, видимо это инерция стареющих идеологов, пытающихся войти в одну и ту же реку дважды.
Политическая возня с помощью культуры приходит и уходит, я предпочитаю заниматься эстетикой, разговаривать с вечностью…
Пафосное лицо.
Занавес.

Анатолий Осмоловский о постколониальности Екатерины Деготь.

Развернутая реплика поводом которой послужило высказывание
Роман Савч

Ну раз о постколониальности с подачи Кати Деготь заговорили. Я пожалуй тоже выскажусь.
1. Во-первых по сути Катиного предложения. Оно звучало как я понял так: если хотите вписаться на Западе становитесь "белыми неграми". Вообще то предложение вполне себе колониальное. Не находите? Но дело даже не в этом. Корень проблемы в том, что Катя представляет себе художника как дизайнера или иллюстратора, который исполняет в меру своего понимания тот или иной заказ. Но это совершенно не так. У художника должна быть своя собственная проблематика. Чем более он в нее погружен и чем точнее он ее понимает - тем лучше. Желание куда-либо "вписаться" - внешнее относительно художественной проблематики (если, конечно, проблематика художника не исчерпывается исключительно его карьерой). Так что я бы рекомендовал по этому вопросу вообще не напрягаться. Тем более что на Западе слава богу не одной только постколониальностью жива художественная жизнь.
2. Во-вторых левая немецкая тусовка где Катя сейчас работает мне очень хорошо известна. В 90-е я вместе с Кириллом Преображенским имели с ними прямой контакт. Именно в 90-е они были на гребне интеллектуальной моды. Они владели (или оказывали влияние) тремя журналами: SPEX (не переводится) - золотым пером был там Дитрих Дитерехсен, а владельцем Том Холерт - аналитический журнал о поп-музыке; Die Beute ("трофей" с немецкого) - журнал о политике и о культурной политике - золотым пером был Марк Теркесидисс; Texte zur Kunst (тексты к искусству) - ну этот журнал вроде все знают, это такой немецкий аналог Oktober. Еще в эту группу входил знакомый нам интеллектуал Роберто Орт, который был известен своей монографией о ситуационистах. И, кстати Рогер Бургель, куратор 12 Документы тоже из этой среды. Тусовка надо сказать очень качественная. Т.е. это лучшая левая мысль в Германии. И вне всякого сомнения она оказывает большое влияние на интеллектуальный климат в Германии (возможно даже в Европе в целом, за исключением, конечно, Великобритании). Уж и не знаю как там Катя с ними общается, при том условии, что Катя ну совсем вне современной поп-культуры, ей наверное крайне тяжело. Кроме того эти ребята кого хошь затерроризируют кучей своих внутренних правил и кодов общения.
3. Теперь по сути "нового тренда". Концепция постколониальности не такая уж новая. Уже в середине 90-х были первые тематические номера Die Beute о постколониальности (в основном Северной Африки и Ближнего Востока). Каждый левый тренд обычно подается намеренно грубо и доктринерски. Это не столько свойство характера основных авторов, сколько проблема эффективности. В ситуации гегемонии либеральных СМИ именно специально организованный нажим приводит к результату. Но самый главный кунштюк любого левого тренда - это некоторая зачарованность релятивизмом. Типа: нет никаких незыблемых оснований, все можно опровергнуть и деконструировать. В постколониальном дискурсе подобному ниспровержению подвергается модерн. Только вот, на мой взгляд, апелляции к какой-то автохтоной не европейской культуре довольно проблематичны. Ведь культура это институты. И если кто-то предлагает вам "вписаться" в западную институцию, то по умолчанию он подразумевает, что вам на своей родине вписываться некуда. И это правда. А если таких институтов нет, то постколониальность (как интенция) оборачивается все той же колониальностью. Потому я и писал с самого начала, что художник в России должен погружаться в собственную проблематику т.е. сам становится институтом. Я это неустанно повторяю всем моим студентам. Или художник в России сам становится институтом или его не существует. Отсюда Олег Кулик и Партия Животных. Отсюда Дмитрий Гутов и Институт М. Лифщица. Отсюда вся моя активность начиная от коллективных проектов начала 90-х и кончая журналом и институтом База.
4. Ну и на конец о своих собственных работах. "Украинка" как раз и есть постколониальная, можно сказать, образцовая работа. Катя на вернисаже ее назвала колониальной. Но я уже писал, что колониальной она являлась бы если бы я говорил об Украине как о стране (но это было бы довольно идиотской претензией). А суть работы в наших ПРЕДСТАВЛЕНИЯХ об Украине. А так же и в представлениях самих украинцев об Украине. Ведь их довольно инфантильное стремление в Европу (с негодными средствами) и показано в "Украинке" в виде сборного конструктора из частей тела западных медиа-звезд. Но и работа с отрубленными головами и мертвый Маяковский (совместно с Кутовым и институтом "База") - это тоже постколониальные работы так как проблематизируют смерть модернизма. Вот эти две темы: смерть модерна и проблематика собственной идентичности (вернее представлений о ней) и есть основные в постколониальном дискурсе. По крайней мере в середине 90-х мы с Теркесидиссом именно о них разговаривали. В то время мы с Преображенским делали кампанию "Против всех" и нас интересовала проблематика идентичности в аспекте радикального отказа от нее. Только существует большооой вопрос. При отказе от модерна что ему придет на смену? Не та ли самая "мерзость" по Марксу?

Ссылка1 комментарий|Оставить комментарий

ПРОЛЕТАРИЙ И ПЧ олигархи пидорасы в галерее АЗ [фев. 8, 2016|01:39 pm]
ART4.RU

halfaman
СсылкаОставить комментарий

Алиса Йоффе. Атакуй буржуазию! [янв. 27, 2016|04:30 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Алиса Йоффе. Атакуй буржуазию!

Перед самым новым годом в галерее «Треугольник» на Электрозаводе прошла выставка Алисы Йоффе «Атакуй буржуазию!». Больше фотографий по ссылке.


СсылкаОставить комментарий

ЕлиКука. Предъявите паспорт. [янв. 27, 2016|04:29 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в ЕлиКука. Предъявите паспорт.

Месяц назад в мастерской на Буракова, 27 прошла выставка группы ЕлиКука «Предъявите паспорт». «Сегодня практически все люди носят с собой паспорт на всякий случай. Мы предъявляем документы, удостоверяющие нашу личность, на улице сотрудникам полиции, охранникам на проходных различных госучреждений, бывших заводов, офисных анклавов и даже в магазине паспорт может понадобится для совершения покупки. Мы в поиске «подозрительных лиц» в метро, на вокзалах и в аэропортах. «Не доверяй и проверяй!» - кричит на тебя из-за каждого угла власть. Вот и само произведение искусства начинает беспокоиться, впадая в паранойю, страшные мысли лезут ему в "голову": Кто вы, человек пришедший на выставку? - Вы нелегальный мигрант, хитростью и коварством проникший из бренного мира в мир высших материй и красоты! А может, вы игиловский террорист (ИГИЛ, запрещена в России), мечтающий кувалдой отсечь все лишнее? Или православный борец за нравственность, у которого чешутся руки? «Кто ты, человек города в тумане?» Предъявите паспорт!» Также свои боксы в мастерской оформили Алиса Йоффе и Давид Тер-Оганьян.


Фотографии с открытия.
СсылкаОставить комментарий

Николай Онищенко. Superlative Riot. [янв. 27, 2016|04:29 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Николай Онищенко. Superlative Riot.

Выставки в мастерской на Буракова продолжились и в нынешнем году. Стартовали с выставки воронежского художника Николая Онищенко. «В течении 2015 года весь мир сотряс ряд социо-политических катаклизмов. В ноябре я ехал в поезде Воронеж-Москва и решил посмотреть фильм Александра Сокурова "Телец" о последних днях В. И. Ленина в Горках. Меня поразил ряд крупных статичных планов уходящего лица вождя, словно написанных акварелью и растекающихся на экране превращаясь в почти аморфное, абстрактное пятно».

Остальные фото можно посмотреть по ссылке.
СсылкаОставить комментарий

Луганская художница Ольга Овод рисует на песке воспоминания о войне [дек. 29, 2015|08:04 am]
ART4.RU

halfaman
СсылкаОставить комментарий

Немецкий художник Томас Килппер. Из книги «Глобальный активизм. Искусство и конфликт в 21 веке». [ноя. 19, 2015|02:34 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у halfaman в Немецкий художник Томас Килппер. Из книги «Глобальный активизм. Искусство и конфликт в 21 веке».

На фестивале активистского искусства МедиаУдар, который проходил в начале ноября в Москве, была презентована книга Петера Вайбеля «Глобальный активизм. Искусство и конфликт в 21 веке». Издание включает в себя имена, связанных с активизмом, из самых разных уголков мира, в том числе и из России. Но сегодня мне бы хотелось остановиться на немецком художнике Томасе Килппере.

Томас Килппер, живущий в Берлине художник, известен своими политическими и художественными интервенциями в городское пространство, а также своими работами в одном из направлений современного искусства – сайт-специфик (англ. site-specific – связанный с местом). Его холст это пол исторических зданий, где происходили различные важные политические или общественно-значимые события. В полу он вырезает масштабные рельефные блоки, затем из этих изображений производит широкоформатные принты. В 2011 году на Венецианской биеннале он представил «Павильон для свободной революционной речи», который включал в себя «уголок оратора», а также ксилографии художника. Проект был представлен в датском павильоне.


Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Горизонталь. Монтаж и первое открытие. [сент. 29, 2015|06:21 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Горизонталь. Монтаж и первое открытие.

В эти выходные состоялось долгожданное открытие выставки «Горизонталь», а до этого множество дней монтажа. Трудно было поверить, что такое большое пространство, которое из себя представляет бывшая ткацкая фабрика, можно заполнить. Но именно это и произошло. Экспозиция увеличивалась на глазах. Даже в день открытия работы по монтажу продолжались. В выставке принимает участие огромное количество художников.
Здесь вы увидите и работы признанных мастеров, таких, например, как Владимир Дубосарский, и работы молодых художников. Известных и неизвестных, живописцев и скульпторов, перформансистов и графиков, фотографов и медиа-артистов.
Поскольку «Горизонталь» является продолжением проекта «Гуслица: Дом культуры», который стартовал на прошлой биеннале два года назад, то и многие принципы этого проекта соблюдены. В частности, не все работы привезены уже готовыми, ряд объектов сделан прямо в Гуслице из тех материалов, которые художники нашли на территории усадьбы. Кураторы выставки не ограничились пространством одной лишь фабрики. Различные объекты размещены на территории прилегающей к усадьбе, многие стены вокруг и внутри Гуслицы отданы художникам, работающим в жанре уличного искусства. Но и это не все. Есть объекты и на территории деревни, где расположена фабрика. Одна из идей выставки заключается в вовлечении местного населения в процессы, которые происходят в усадьбе. Когда-то ткацкая фабрика была сердцем этой деревни, главной ее движущей силой. Большая часть местных жителей ходила туда на работу. Хочется, чтобы фабрика и сейчас была таким же центром притяжения для жителей села Ильинский погост.

Открытие проходило три дня. Первый день – неофициальный. Размещение гостей, экскурсии, знакомство с художниками и выступления артистов. Второй день уже был гораздо более насыщенный. Официальное открытие, речи кураторов со сцены, снова экскурсии, где художники уже сами представляли свои работы, затем перформансы и концерт. На фоне этого художники продолжали монтировать свои объекты. Некоторые дорисовывали, другие все еще что-то пилили, а третьи…третьи косили! Даже сейчас на фото представлены далеко не все работы, которые есть на выставке.

В следующие выходные состоится второе открытие выставки. И будет еще больше интересного. Вы удивитесь, но приедут те художники, которые не успели к первому открытию, и тоже будут работать. Соответственно экспозиция еще расширится. Будут новые пермормансы, а также лекции и концерты! Не пропустите!!

Фотографии: Настасья ВЫГОВСКАЯ, Евгения ЗУБЧЕНКО, Сергей СМИРНОВ, Татьяна СУШЕНКОВА

Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Студия на Буракова/Стенд Cosmoscow» [сент. 14, 2015|12:03 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Студия на Буракова/Стенд Cosmoscow»

На прошлой неделе в Москве проходила ярмарка современного искусства Cosmoscow – 2015. Фонд Владимира Смирнова и Константина Сорокина представил выставочный проект под названием «АУТ/OUT», который курировал художник Игорь Шуклин. Участники: Александр Вилкин, Александра Галкина, Алиса Йоффе, Владимир Логутов, Антон Николаев, Сергей Сапожников, Сергей Скутару, Игорь Шуклин, Света Шуваева, Давид Тер-Оганьян.

Также гости Cosmoscow были приглашены в мастерскую Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на Буракова, 27.
Читать дальше...Свернуть )
Мастерская на Буракова:
Точка соприкосновения
МОМА в гостях у студии на Буракова
Грин: живопись скотчем
Резиденция "Моква"
Мозговой паразит
Кому война
и др.
СсылкаОставить комментарий

Проект "Горизонталь": уличное искусство. [сент. 5, 2015|01:11 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Проект "Горизонталь": уличное искусство.

Гуслица это настоящее раздолье для тех, кто занимается уличным искусством. Большие пространства, огромные стены на любой вкус. Поэтому на выставке "Горизонталь" будет не мало работ, связанных со стрит артом и граффити. Альбом будет постоянно пополняться. На фото работа художника Виктора Цегельницкого. Фотографии Евгения Зубченко, Татьяна Сушенкова.

Читать дальше...Свернуть )
Ссылка1 комментарий|Оставить комментарий

Татьяна Сушенкова: Движение по горизонтали. [сент. 5, 2015|01:11 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Татьяна Сушенкова: Движение по горизонтали.

25-27 сентября художник и фотограф Татьяна Сушенкова представит свой перформанс «Движение по горизонтали».
«Двигаюсь. Создаю границу, которой не было, в одной плоскости. Иду по границе – вертикально, горизонтально, по диагонали. Нарушаю. Границы. Плоскости. Разрушаю. Что-то остаётся?»
А пару дней назад мы снимали перформанс на видео в лесу неподалеку от усадьбы. Таня ходила, бегала, ползала, мяла землю руками, обнимала деревья...А вокруг...хотелось бы сказать, что тишина, но нет. То жигуленок какой неожиданно заедет, то трактор протарахтит где-то рядом, то ребята из Гуслицы вдруг неожиданно решают выгулять собаку именно в том месте, где мы снимаем перформанс.
- Нет, ну это просто проходной двор какой-то, а не лесная опушка, - смеется Таня.

Я бегаю вокруг Тани, как военный корреспондент бегает в Афганистане от пуль, на видео будет слышно мое тяжелое дыхание. И Танино.

Видео будет доступно после того, как он будет представлен публике.

Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Проект "Горизонталь": Александр Гнутов. [сент. 5, 2015|01:10 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Проект "Горизонталь": Александр Гнутов.

Саша Глибин демонстрирует работы своего друга художника Александра Гнутова.
В рамках выставки "Горизонталь" будут представлены работы художника из серий "Культ кота", "Черный цикл", "Колдуны и ведьмы", "Зверь в ремнях и другие истории".

Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Проект "Горизонталь": Дима Гред и Матвей Крылов в Гуслице. [авг. 25, 2015|06:42 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Проект "Горизонталь": Дима Гред и Матвей Крылов в Гуслице.

25 сентября в творческой усадьбе Гуслица в селе Ильинский погост откроется выставка «Горизонталь». Основная заявленная тема – горизонталь, то есть коммуникация равных, отсутствие иерархии. Уже сейчас художники активно едут в усадьбу, чтобы подготовить свои проекты к открытию.

В прошедшие выходные художники Дима Гред и Матвей Крылов сделали в Гуслице две большие работы. Работа художника Димы Греда напоминает неофициальную эмблему усадьбы: изогнутую букву «G». Матвей же нарисовал черные горизонтальные линии в качестве отсылки к проекту «Горизонталь».
Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Проект "Горизонталь": Грин. Сельская жизнь. [авг. 25, 2015|06:41 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Проект "Горизонталь": Грин. Сельская жизнь.

21-23 августа 2015 года в усадьбе Гуслица в селе Ильинский погост прошла выездная сессия активистского фестиваля МедиаУдар. Сама ассамблея прошла в рамках готовящейся там выставки «Горизонталь», которая откроется в усадьбе в сентябре. Основная заявленная тема – горизонталь, то есть коммуникация равных, отсутствие иерархии, что соответствует и духу фестиваля. Поэтому помимо ассамблеи часть медиаударовцев реализовала в творческой усадьбе некоторые свои проекты.

Художник Дима Грин сделал работу, посвященную сельской жизни. В качестве объекта для своей работы он выбрал уличный туалет. Редкий дом в деревне обходится без этого атрибута. В одной из кабинок он расклеил обрывки газеты «Сельская жизнь» 1967 года, которая содержит статьи о трудовых подвигах крестьян, о том, как поднимать урожай, о положении крестьян за рубежом и пр. Поверх он нанес углем изображения, которые должны навевать мысли о жизни за городом.

Читать дальше...Свернуть )

СсылкаОставить комментарий

Выездная ассамблея фестиваля МедиаУдар в Гуслице. [авг. 25, 2015|06:41 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Выездная ассамблея фестиваля МедиаУдар в Гуслице.

21-23 августа 2015 года в усадьбе Гуслица прошла выездная сессия активистского фестиваля МедиаУдар. Гуслица это творческая коммуна в селе Ильинский погост, недалеко от города Егорьевск. Гуслица расположена в историческом  здании старинной промышленной усадьбы, построенной в конце ХIХ века — начале XX века. В усадьбе живут и работают художники, музыканты, архитекторы и др. В рамках ассамблеи участники обсудили проведение московского фестиваля, новые акценты и направления в своей работе. Помимо ассамблеи состоялось еще несколько мероприятий. Художник-акционист Павло Митенко прочитал лекцию «Критика сцены». На территории усадьбы художники Дима Гред и Матвей Крылов сделали две большие работы. Работа Димы Греда напоминает неофициальную эмблему усадьбы: изогнутую букву «G». Матвей же нарисовал черные горизонтальные линии в качестве отсылки к проекту «Горизонталь», который стартует в сентябре и курируется Антоном Николаевым, одним из участников рабочей группы фестиваля Медиаудар. Грин, также участник ассамблеи Медиаудар и выставки «Горизонталь», выбрал в качестве объекта уличный туалет. Здесь он расклеил обрывки газеты «Сельская жизнь» 1967 года, а поверх нарисовал изображения, которые должны навевать мысли о жизни за городом.
Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Сергей Скутару. Тотальная инсталляция. Вакуум. [авг. 3, 2015|08:52 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Сергей Скутару. Тотальная инсталляция. Вакуум.

«Я могу пять метров сделать, а больше никак. Веревка не пускает». Что же можно сделать на своих пяти метрах? Приготовить обед, поиграть с детьми, убрать в квартире, сходить на работу, порисовать. В общем всё то, что присуще обычному человеку. Но, не совсем. Сергей Скутару – художник. Художник с большой буквы. Зеленоградский Ван Гог. Существуя вне всяких институций, практически в художественном вакууме, Сергей создает живопись на кухне, работает дворником, собирает коллажи из мусора, устраивает акции на районе, одним словом, занимается современным искусством.

Вчера у него состоялся квартирник.
Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Точка соприкосновения [июл. 30, 2015|04:56 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Точка соприкосновения

29 июля в мастерских Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина открылась выставка "Точка соприкосновения", по итогам резиденции двух художников Полины Орловой (г. Санкт-Петербург) и Александра Зайцева (г. Самара). Оба художника работают с цветовым полем, пятном, беспредметным языком. В то время как Полина работает с линиями, пластичными формами, с цветовыми взаимодействиями и с пространством холста, Cаша создает абстрактные композиции основываясь на визуальности урбанистического пейзажа, создает некий образ городского ландшафта формирующегося из элементов среды характерных определенному месту.

Читать дальше...Свернуть )

СсылкаОставить комментарий

Грин | MH17 [июл. 18, 2015|12:42 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Грин | MH17

Вчера в центре "Красный" на Красном октябре открылась выставка Грина, посвященная годовщине гибели Боинга-777 рейса МН17. Художник представил панно, где вместо красок он использовал разноцветный скотч.


Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Грин: живопись скотчем [июн. 19, 2015|02:55 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Грин: живопись скотчем

В студии на Буракова работает художник Дима Грин. Он решил отказаться от красок и делает работы только с использованием скотча. Начал он с небольших картин, теперь делает огромные панно. Захотелось поделиться его работами, поскольку с каждая новая работа получается все интересней и интересней.


Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Резиденция "Моква": статья в журнале "Диалог искусств" [июн. 19, 2015|02:54 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Резиденция "Моква": статья в журнале "Диалог искусств"
РЕЗИДЕНЦИЯ «МОКВА»
Лия Адашевская

В начале июня в Москве в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина открылась выставка, посвященная итогам резиденции художников Александра Вилкина, Антона Николаева, Алека Петука и Игоря Шуклина в поселке Моква под Курском.

Антон Николаев: «Было много шуток, когда художники приехали из Москвы в Курск и неожиданно очутились в месте под названием Моква, как бы в другой Москве, отличающейся на букву «с». В этом в общем-то случайном совпадении содержится интересный смысловой обертон: в России, где пространства огромны, а культура однородна, можно долго ехать, и оказаться в общем-то там же, в том же месте откуда вылетел. Но все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Ситуация однородности культуры обеспечивается не только кодами самой культуры (например, существованием языковой нормы, чего нет ни в одном другом живом языке, а только в мертвых или восстановленных), но и структурой коммуникации: в локальных центрах настолько внимательно прислушиваются к тому, что происходит в столицах, что даже в голову не приходит, что нужно работать не только на вход, но и на выход, посылать какой-то обратный сигнал. Если в областных центрах эта ситуация удовлетворяет локальные сообщества, поскольку дает возможность брать на себя культуртрегерские функции, то иные культурные сообщества, более мелкие, оказываются в вакууме, поскольку вместо того чтобы культурно осваивать территории, по площади, а часто и по численности населения превышающие европейские государства, они «окукливаются», зацикливаются на себе, переживают по поводу свобственной неполноценности по сравнению со столицей, при этом локальные истории, местная специфика выглядят чем-то ненужным и случайным, типа как в курском пригороде Моква не хватает одной буквы, чтобы стать утопической «Москвой». И в Москве, и в эбонитовых башнях провинциальных сообществ, изменение сложившейся, едва ли не окостеневшей до ритуала, системы коммуникации представляется неподъемной задачей. И вряд ли это возможно в какой-то логике, кроме как экспедиционной - нужно ехать самим и налаживать коммуникацию. Дело в том, что в локальных сообществах знают язык и ситуацию центра, а мы их – нет. Поэтому задача художников едущих в провинцию вжиться в местную ситуацию, чтобы найти точки соотнесения нашей внутренней невменяемостью по отношению к ним, с их с невменяемостью по отношению к себе. И зафиксировать все сюжеты, которые в этих условиях рождаются. Этот эксперимент должен показать, что в России можно работать в отрыве от центров и создавать произведения».

Одной из центральных тем выставки стала акция коллективной живописи «Пир», состоявшаяся в Мокве. Во время совместной работы над картинами участники резиденции много говорили о тех проблемах в искусстве, которые сегодня их беспокоят. Так родилась идея диалогов, также представленных на выставке. За основу был взят тезис Барнетта Ньюмана – «Мне казалось, что главной проблемой того времени было – чем следует заниматься художнику? Проблема предмета оказалась центральной в живописи. Ни техника, ни пластика, ни стиль, ни материал – ничто из этого не имело решающего значения. Все эти моменты могли разрешиться сами собой. Но для меня, как и для моих товарищей - Поллока, Готлиба - вопрос состоял в другом, а именно, что нам изображать?» (Барнетт Ньюман в фильме «Painters Painting: The New York Art Scene 1940-1970»).

Итак, если перед абстрактными экспрессионистами вопрос «что рисовать?» стоял гораздо острее, чем вопрос техники, то в современной России, пребывающей в «культурной депрессии», перед художниками стоят уже оба вопроса. И что рисовать. И как рисовать. Диалоги – это попытка ответить на вопросы: 1) что составляет предмет живописи, что изображать? 2) каковы современные средства построения работы: пластика, техника, форма и тд. 3) акция "Пир" как вопрос о возможности группового творчества и совместных стратегий. 4) наследие авангардного духа в изображении.

Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

post [июн. 19, 2015|02:54 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в post

На неделе в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на Буракова, 27 побывали кураторы из МоМа (The Museum of Modern Art, New York). Художники рассказали о себе и презентовали свои работы, а также подарили на память гостям из Нью-Йорка свои каталоги и книжки.



Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Владимир Потапов. Блик на солце. [июн. 19, 2015|02:54 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Владимир Потапов. Блик на солце.

Вчера в галерее "Триумф" открылась отличная выставка художника Владимира Потапова "Блик на солнце". Серия живописных работ посвящена свету, точнее его оформлению. Разнообразные светильники, люстры и плафоны,принадлежащие разным эпохам современной истории России выступают своеобразными маркерами изменений происходящих в обществе и культуре.



Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

Резиденция "Моква" [июн. 7, 2015|10:52 pm]
ART4.RU

halfaman
Оригинал взят у zub4ik в Резиденция "Моква"

3 июня в мастерской Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина открылась выставка, посвященная недавней резиденции художников Александра Вилкина, Антона Николаева, Алека Петука и Игоря Шуклина в поселке «Моква» в Курске.
«Было много шуток, когда художники приехали из Москвы в Курск и неожиданно очутились в месте с названием Моква, как бы в другой Москве, отличающейся на букву «с». Как бы не «с Москвой», а наоборот убрали одну «с». В этом в общем-то случайном совпадении содержится интересный смысловой обертон: в России, где пространства огромны, а культура однородна, на самом деле можно долго, дольше чем до Берлина, Лондона или Парижа, но оказаться в общем-то практически там же, в том же месте откуда вылетел. Но все не так просто, как может показаться на первый взгляд. Ситуация однородности культуры обеспечивается не только кодами самой культуры (например, существованием языковой нормы, чего нет ни в одном другом живом языке, а только в мертвых или восстановленных), но и структурой коммуникации: в локальных центрах настолько внимательно прислушиваются к тому, что происходит в столицах, что даже в голову не приходит о том, что нужно работать не только, на вход, но и на выход, посылать какой-то обратный сигнал. Если на уровне областного центра, эта ситуация удовлетворяет локальные сообщества, поскольку дает возможность брать на себя культуртрегерские функции, то иные культурные сообщества, более мелкие, оказываются в вакууме, поскольку вместо того чтобы культурно осваивать территории, по площади, а часто по населению превышающие европейские государства, сообщества в центрах регионах «окукливаются», зацикливаются на себе, переживают по поводу своей неполноценности по сравнению со столицей, в то время как локальные истории, местная специфика выглядят чем-то ненужным и случайным, типа как в курском пригороде Моква не хватает одной буквы, чтобы стать утопической «Москвой». И находясь в Москве и находясь в эбонитовых башнях мокв провинциальных сообществ, изменение сложившейся, едва ли не окостеневшей до ритуала, системы коммуникации представляется сложной, неподъемной задачей. И вряд ли это возможно в какой-то логике, кроме как экспедиционной - нужно ехать самим и налаживать коммуникацию».

На выставке были представлены работы, сделанные в резиденции, а также документация проекта. Одной из центральных тем проекта стал «Пир в мастерской», когда художники сварили уху и поставили ее в центр стола в мастерской. Они вместе ели уху, разговаривали о живописи и вместе же рисовали. Таким образом было сделано около восьми совместных картин. Пир повторился и в мастерской в Москве: гостей угощали водкой и здесь же сваренной ухой.
Читать дальше...Свернуть )
СсылкаОставить комментарий

navigation
[ viewing | most recent entries ]
[ go | earlier ]